短剧+综艺 新时代造星能力的破圈探索——《开播！短剧季》制作人赵斌、马文瀚访谈录

随着短视频平台的兴起和用户内容消费习惯的快速变迁，“短剧”作为一种新兴的内容形态，以其节奏紧凑、情节高能、贴合移动端观看的特点迅速占领市场。而当短剧与拥有广泛受众基础和强互动性的“综艺”模式相结合，其产生的化学反应，尤其是在挖掘、培养和推出新人方面的“造星能力”，成为了行业内外关注的焦点。我们有幸对话了热播综艺《开播！短剧季》的核心制作人赵斌与马文瀚，深入探讨了这一创新融合背后的逻辑与潜力。

一、 模式创新：短剧赛道与综艺舞台的化学反应

赵斌指出，传统造星路径往往依赖长篇剧集或大型选秀，周期长、成本高，且新人曝光和磨练机会有限。《开播！短剧季》的核心理念，是将短剧的“项目制”创作与综艺的“真人秀”进程相结合。节目不仅呈现最终成片，更全程记录一群新人演员、编剧、导演在高压下，围绕特定主题进行短剧创作、排练、竞演的全过程。

“这相当于把一个影视行业的微型实战项目，搬到了综艺舞台上。”马文瀚补充道，“观众看到的不仅是几分钟的成品短剧，更是背后团队从无到有的挣扎、碰撞、灵感迸发与成长。这种‘过程美学’极大地增强了观众的代入感和情感投射，为参与者的个人魅力展示提供了多维空间。”

二、 造星能力拆解：何以实现“快速淬炼”与“精准曝光”？

谈及具体的造星能力，两位制作人从几个层面进行了剖析：

1. 能力淬炼的真实战场：短剧虽“短”，但叙事要求极高，需要在有限时间内立住人物、引爆冲突、完成转折。这对演员的演技爆发力、台词功底、情绪快速切换能力是极佳的锻炼。综艺的赛制压力，则进一步放大了这种挑战，迫使新人迅速适应行业节奏，其成长弧光清晰可见。
2. 人格魅力的立体呈现：与传统剧集只展现角色不同，综艺镜头捕捉的是参与者在创作集体中的真实状态——他们的领导力、协作精神、抗压能力、艺术坚持，甚至可爱的瑕疵。这种“角色+真人”的双重曝光，更容易塑造出有血有肉、能被观众记住并喜爱的“人”，而不仅仅是剧中的面孔。
3. 市场反馈的即时触达：节目中的短剧作品实时上线，接受市场点击率、观众评论的直接检验。这种即时、量化的反馈，让新人能迅速了解自己的市场接受度与定位。节目联动多个短视频平台，利用综艺流量为短剧内容及参与者精准导流，实现影响力的指数级放大。
4. 行业资源的快速对接：节目本身就是一个汇聚了平台方、投资方、成熟制作人的资源池。表现优异的新人团队或个人，有机会在节目进程中或结束后，直接获得更优质的短剧乃至长剧项目机会，实现了从曝光到职业发展的闭环。

三、 挑战与未来：可持续的生态才是关键

尽管模式新颖，但赵斌和马文瀚也清醒地认识到挑战所在。短剧创作容易陷入套路化，如何在竞赛中保持创新与艺术品质是一大考验。综艺热度能否转化为参与者长久的职业生涯动力，而非昙花一现，更需要后续体系的支持。

“我们并不认为一档节目就能解决所有问题。”马文瀚表示，“《开播！短剧季》更希望扮演一个‘催化剂’和‘连接器’的角色。它验证了一种快速发现和锻炼影视新人的可行路径，但最终目标是与行业一起，构建一个更为健康、包容、给新人提供持续机会的短剧创作与人才孵化生态。”

赵斌则展望未来：“短剧+综艺的造星模式，其更深层的意义在于降低了行业准入门槛，让更多有才华的年轻人被看见。它或许正在重塑一部分娱乐产业的‘流水线’，让造星过程更贴近创作本源，更注重综合能力的培养。这不仅是造‘星’，更是造‘创作者’。”

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《开播！短剧季》作为一次大胆的跨界实验，其价值已超越了单一的节目收视。它生动演示了在内容形态快速迭代的今天，通过模式融合，可以如何高效地挖掘、展现并输送新鲜血液。短剧与综艺的结合，正开辟出一条更具韧性、更富动态的造星新通路。这条通路能走多宽、多远，不仅取决于单点节目的成功，更有赖于整个内容产业对创新人才的持续拥抱与系统化培育。无疑，这场关于造星能力的探索，已经响亮地“开播”。